intervista ad andrea gianessi

Il fascino di questo artista sta nella sua eleganza. I suoni e la voce vengono trattati con grande cura. Il cantautore ci prende per mano e con passo leggero e delicato ci accompagna alla scoperta del suo mondo sonoro. Un luogo abitato da innumerevoli spunti creativi che Gianessi condivide con l' ascoltatore. In questa intervista faremo con lui una piacevole passeggiata in cui i racconti si intrecceranno ai profumi primaverili di un luogo incantato come i Giardini Margherita di Bologna.  Il soffice manto erboso ci fa da cornice e le parole di Andrea Gianessi sono gradevoli storie di un artista tra musica, teatro, sperimentazione e fili d' erba "da strappare e poi soffiare" (cit. F. De Gregori).

Buona lettura !

Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Quali sono i tuoi primi ricordi?

Ho iniziato da piccolissimo, mio padre suonava la chitarra acustica - era un chitarrista da spiaggia, come ama definirsi - quindi ho cominciato alle cene con gli amici dei miei: dopocena si suonava e cantava finendo il vino. Mi avevano anche regalato una piccola chitarrina giocattolo, avrò avuto 4 anni credo. Poi ero passato anche alle “tastiere” con una pianola Casio con cui suonavo perle come la Lambada, il jingle della Barilla, e persino la linea melodica di A whiter shade of pale, dei Procol Harum. Ci avevo preso gusto e facevo dei piccoli show domestici come cantante, utilizzando il batacchio delle tende come finto microfono e travestendomi per impersonare i vari cantanti famosi, come Enrico Ruggeri, per esempio. Poi da adolescente ho cominciato a studiare chitarra elettrica e da allora non mi sono più fermato, sto ancora studiando.

Quali generi e quali artisti hanno influenzato di più la tua musica?

Difficile dirlo, sono sempre stato molto vorace e curioso, ascolto tantissimi generi diversi. Inizialmente forse tutto il cantautorato italiano che era quello che andava per la maggiore nelle serate in famiglia: da Battisti a De Andrè passando per Battiato, Dalla, De Gregori, Ivan Graziani, Guccini, etc. Poi mi sono appassionato al rock anni 60 e 70 in tutte le sue declinazioni: il beat, il progressive, la psichedelia, l'hard rock. Per cui artisti ormai ultra classici come Beatles, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Santana, Doors, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple fino ai meno pop come gli Area, la PFM, King Crimson e tutte le derivazioni prog italiane e internazionali. Poi dagli anni 90 mi sono avvicinato anche all'elettronica, dai Massive Attack in avanti, passando da Aphex Twin fino per lo meno ad Alva Noto. I nomi sono talmente tanti che non riesco a farli tutti. Per ogni progetto musicale o disco che ho fatto si possono individuare dei riferimenti precisi e diversi comunque, perchè mi piace cambiare ambito e genere. Spesso inserisco nei dischi anche delle vere e proprie citazioni. Studiando musica fino all'università negli anni sono andato ad approfondire anche molti ambiti non pop, come il minimalismo, l'elettronica cosiddetta colta, le avanguardie. È divertente vedere come molte sperimentazioni delle avanguardie entrino poi a far parte delle prassi musicali del pop, basti pensare al campionamento, ma anche alla sintesi o all'idea del loop.

Perché scrivi canzoni?

Mi viene naturale. Non c'è un motivo né un obiettivo preciso. Ho sempre scritto testi e musiche, fin da adolescente. Mi registravo già a 12-13 anni con dei registratori portatili a cassetta, facendo anche rudimentali sovraincisioni. Forse all'inizio era più per curiosità, per provare a ricercare delle sonorità sugli strumenti, o con la voce. I testi o gli appunti che scrivo sui miei quaderni - come credo molte persone facciano - li penso già come canzoni più che come testi da leggere, vanno cantati. In realtà ora che compongo anche molta musica strumentale o non in forma canzone mi capita talvolta di scrivere anche senza inquadrare in una struttura musicale il testo, a volte questi diventano brani teatrali, pezzi di drammaturgie, ma hanno sempre un loro ritmo interno e una sorta di autonomia.

Oltre che autore delle tue canzoni sei anche un polistrumentista. Quale strumento musicale non può mancare in una tua canzone?

Nessuno in particolare. Sono principalmente un chitarrista e di solito parto da quello strumento per comporre una canzone, almeno nella fase iniziale. Però come dicevo mi piace cambiare di progetto in progetto e non ho problemi a lasciare la chitarra appesa al muro. Mi piacerebbe saper suonare bene tutti gli strumenti possibili... ma è un compito arduo.

Nella tua musica c’è sempre molta cura per le atmosfere e l’ambientazione sonora. Durante la scrittura quali attenzioni dai a questa componente delle tue canzoni?

È una derivazione del mio essere anche sound designer: ogni opera per me ha un suo progetto sonoro molto definito, con delle scelte anche radicali. La cura della produzione e degli arrangiamenti, che credo sia fondamentale, comunque arriva in genere dopo la scrittura pura e semplice della singola canzone: è come una seconda fase in cui decido e realizzo il progetto sonoro relativo a quella produzione in cui ho deciso di inserire il brano. Mi diverte anche molto provare arrangiamenti e sonorità diverse sullo stesso brano, farne remix o versioni elettroniche, o in altri generi. Nel mio disco La Via della Seta per esempio avevo deciso di arrangiare esclusivamente con strumenti acustici e togliendo del tutto basso e batteria – cosa quasi assurda nel cantautorato pop – per lasciare spazio a sonorità come bouzouki, tabla e percussioni mediorientali. Però in realtà molti di quei brani erano nati anni prima come canzoni pop o addirittura rock. Ora mi piacerebbe fare una versione strumentale e rivisitata, di quello stesso disco, sarebbe totalmente diverso. Mi è capitato anche spesso di lavorare come producer per altri artisti o gruppi musicali, è una cosa che mi stimola molto.

              

Perché scrivere una canzone sui Giardini Margherita?

È un omaggio puro e semplice. Ho passato tantissimo tempo in quei giardini a camminare a incontrare amici, suonare, bere vino, pensare. Scherzando dicevo sempre che erano il mio ufficio. Ho mille ricordi che mi legano a quel luogo un po' simbolo di cazzeggio libero e un po' luogo di riflessione. Ci sono andato per smaltire la rabbia, le delusioni, o per divertirmi, per innamorarmi, per prendere aria e sole, o per stare isolato. Una volta mi è capitato addirittura che mi volessero intervistare – per un servizio della tg regionale – perchè stavo da solo, d'inverno, su una panchina a guardare il prato. Alla troupe RAI che passava di lì è evidentemente sembrato piuttosto strano. Mi chiesero “possiamo farti delle domande?”, la mia risposta è stata “no”. La canzone l'ho scritta tanto tempo fa, ma l'ho pubblicata ora che siamo in quarantena perchè i giardini sono chiusi, e tutto assume un senso ulteriore, una nuova dimensione. Mi sembrava il momento più adatto.

Il bellissimo video in bianco e nero di Giardini Margherita è stato girato dal regista Davide Ricciuti. Come è nata la vostra collaborazione?

Davide è un amico di lunga data e ha realizzato tutti i miei videoclip e molto altro. Tra l'altro è una delle persone che hanno condiviso con me tantissimi momenti proprio ai Giardini Margherita. Ci trovavamo spesso a bere un po' di vino e a discutere di progetti artistici o di prospettive filosofiche. È un regista video e uno scrittore - scrive racconti brevi - oltre che essere un filosofo. Ci siamo conosciuti più di dieci anni fa lavorando nella post-produzione di un film, lui era nell'ambito video e io in quello audio, abbiamo fatto amicizia durante un interminabile passaggio di file tra hard disk, potevamo fissare la barretta di avanzamento del download oppure chiacchierare, per fortuna avevamo argomenti.

Come si incontrano la tua musica ed il teatro? Come nasce la collaborazione con la regista teatrale Federica Amatuccio?

Ho sempre avvertito la voglia di superare la forma canzone e il teatro mi ha permesso di farlo. Ora mi occupo principalmente di musiche di scena e sound design teatrale. Avevo già fatto un po' di esperienze in passato ma è stato incontrando Federica, che è regista e scenografa, che posso dire di aver cominciato seriamente a pensare al teatro come sbocco per la mia musica, e anche per parte dei miei testi e dei miei progetti in senso più ampio. Con Federica è stato un vero e proprio colpo di fulmine. Abbiamo fatto un primo piccolo spettacolo di teatro di strada, montato nella primavera del 2013 che ha debuttato a luglio nell'importante festival Mercantia di Certaldo. Era uno spettacolo piccolo ma andò molto bene e subito dopo decidemmo di fondare una compagnia, il Teatro dei Servi Disobbedienti – per gli amici tsd. Il primo vero spettacolo teatrale venne subito dopo, nel 2014, uno spettacolo di teatro danza intitolato Fimmina Morta che vide il debutto al Teatro Comunale di Gela in Sicilia. Da allora con la compagnia abbiamo realizzato sei produzioni, avviato insieme ad altre realtà uno spazio a Bologna, il DAS – Dispositivo Arti Sperimentali e abbiamo molte altre cose in ponte. Io poi personalmente in questi ultimi anni ho anche lavorato con diverse altre compagnie di teatro e anche con teatri stabili.

Che progetti hai in cantiere?

Sto approfondendo sempre più il mio rapporto con l'ambito teatrale. Ho un nuovo progetto teatrale e musicale in corso con il Teatro dei Servi Disobbedienti che vede coinvolti oltre a me e Federica altri tre bravissimi musicisti-performer. Sto anche lavorando a musiche e sound design per uno spettacolo di Giuseppe Stellato, della compagnia Stabilemobile, che porteremo in tour, virus permettendo. Avrei in mente anche delle uscite discografiche: un album strumentale di elettronica, tratto dalle mie produzioni per il teatro, un paio di altri singoli-canzoni che usciranno nelle prossime settimane e - chissà - forse anche un album intero di canzoni, più avanti.

 Ci consigli 5 artisti e 5 loro canzoni che dovremmo ascoltare in questo momento?

Nick Drake – Cello song

Brian Eno  - By this river

Lucio Battisti – Respirando

Jun Miyake – Alviverde

Area – Cometa Rossa

Salvatore Costanziano